까딱이의 춤과 IT

덱스하면 최고의 베이직과 스윙을 좀 더 체계적으로 정립하였다고 생각된다.

물론 내가 감시 덱스에 대해 이야기 하기에는 무리가 있겟지만, 그냥 개인적인 감상을 적어본다.

예전의 덱스는 너무 뛰어난 베이직과 멋진 무브먼트들을 사용하지만, 음악과 하나가 된 느낌은 아니었다.

음악의 악기로 음악과 춤을 너무 멋지게 살리는 토마스나, 음악을 위에서 지배하는 느낌의 맥스와는 달리

무엇인가 빠져들지 못하는 느낌이었다. 나쁘게 표현하면 음악과 겉돈다는 느낌이었다.

그러나 2012 ESDC 에서  음악과 하나가된 너무나도 멋진 모습을 보여주었다. 

이와 함께 사용된 gordon webster 의 라이브 곡인 I like pie, I like cake 이라는 곡도 덩달아 유명세를 타게

되엇다. 내 생각의 이때가 덱스의 반전시기인듯하다. 이공연의 이전 부터 조금씩 조금더 자유롭고 즐겁게

음악을 표현하는 모습을 보여줬고, 이때 그것들이 분출한듯 하다.

그리고 개인적으로 매우 좋아하는 동영상은 아래의 동영상이다.

음악에 대한 너무나도 섬세하고 멋진 표현은 정말 덱스만이 가능하다는 생각이든다.

☆ 팔러 스윙화에 대한 의견 ☆

나는 알렌 스윙화가 정말 좋다~!

남자 스윙화라는 느낌이 있지만 여자사이즈도 충분히 있다 (230까진 있는듯)

아리스알렌은 아래 홈페이지에서 직구가 가능하다 (세일제품도 있다)

http://www.dancestore.com/

교환이나 반품이 어려운 부분 주의 ㅠ

아는사람은 실밥이 튿어져 반품요청했는데 그냥 하나 더 받기도 했지만

그 과정도 굉장히 어려웠다는 ㅎㅎ

일단 엄청 튼튼하다

2년넘게 신은것 같은데 멀쩡하고 가죽도 부드러워서 발에 착 감긴다

가격은 10만원이 좀 넘는 선 (배송비빼구)

바닥은 통가죽으로 되어있어 벗겨지는일이 거의 없다.

나는 여분으로 하나더 구매해 놨는데 지금신는게 망가지질 않아서

아직 새거로 하나 가지고 있는 상태 ㅎㅎ

바닥 쿠션감도 참 좋다

예전에 운동화에 가죽대었을때에는 오랫동안 춤추고나면 발바닥이 너무 아팠는데

이거 신고는 발이 안아프다 !!

적당한 굽이 있어 발전체를 쓰는데

훨씬더 편안하다 ㅎㅎㅎ

주의점은 통가죽 바닥이라 수분을 흡수하는게 일반 가죽댄것보단 강해서

물절대 안닿도록 하는것이 꼭 필요!!

빨수없으니 수시로 햇빛에 말리고 발냄새 스프레이를 뿌려준다 ㅋㅋㅋ

바닥은 먼지만 털어내면 끝

일부러 머 바르고 갈고 이럼서 관리하는것이 더 안좋다는 후문 ㅋㅋㅋ

아리스알렌에서는 컨버스화도 구매해보고 메리제인도 구매해보았다.

컨버스화는 편하고 가볍고 쿠션도 좋지만 내구성이 많이 약하고 가죽을 댄거라 잘 벗겨진다.

메리제인은 마찬가지로 바닥에 얇은 세무를 댄것이라 잘벗겨지고 내구성이 마찬가지로 약하다

가볍고 쿠션이 좋은 장점외엔 오래신을 것은 못된다

요건 발보아를 추면서 사게 된 아리스알렌 시리즈

세일도 자주하는 편이라 싸게 샀지만 배송비가 ㅋㅋ

여럿이 같이 공구하는것이 좋을듯 

가격은 5마넌 이하였던듯

바닥은 그냥 바닥이다 플라스틱..

쿠션도 없고 스트랩이 촥감기지 않아서 발보아출때 바닥과 발바닥사이가 뜬다

덜거덕 거리는 느낌이 ㅠㅠ

물론 편하다는 사람들도 많이 있지만 나한텐 안맞는듯

요건 서울역에 있는 왕관무도화에서 산 신발

저 알렌 발보아화를 못신겠어서 구매하러 갔다.

문을 일찍닫으니 연락해보고 가는것이 좋을듯~!

왕관무도화

서울 중구 칠패로 14-1 중구 의주로2가 61-15번지

02-364-2215

가볍고 가죽이라 부드럽고 발에 착감겨서 편하다.

물론 굽이있어 오래신으면 발이 아프지만 ㅎㅎ

왕관무도화 옆집에도 스윙화가있고 그근처에 여러군데가 있는것 같은데

구경해보진 못하고 여기서 샀지만 다음엔 다른곳에도 가볼예정~!

6센치굽이고 발전체를 감싸는 느낌이 편안하고 좋다~!

굽을 오래못신는 편이라 발아프면 흰색알렌으로 갈아신고 있지만

자주애용할 예정~!

가격은 4만원!!

이것은 순수한 제 개인적인 생각을 정리한 글입니다.

소셜댄스는 파트너와 음악 그리고 나 이렇게 모두가 같이 춰야 한다.

음악을 무시하거나 파트너를 생각 안하고 추는 건 소셜댄스에 기본적인 요소들을 갖추지 못한 것이다.

재즈는 짝수강세 강세를 표현할 줄 알아야 한다.

음악은 스탭을 표현하기도 한다. (어떤 음악은 트리플이 명확하게 들린다. 셋잇단음표 때문에)  

음악을 타기 위한 기본적인 것들

브레이크 언제나 잡을 수 있는 역량을 길러야 한다. 브레이크 전에는 음악이 고조가 되어 브레이크가 걸릴 꺼라는 것을 미리 알려준다. (가속과 홀드로도 충분히 줄 수 있다. 팔러의 팔을 뽑으려 들지 말자. 참고로 브레이크는 홀수 박에 걸린다)

뮤지컬리티는 음악을 즐기기 위한 에피타이져이다. 기본적인 시작은 원박을 잡기 위한 노력에서 시작된다. 8카운트가 4개 모여 한 소절을 이룬다(소절이라는 단어가 맞는지는 가물가물) 즉 32카운트에 첫 박을 잡아 나가는 것이다. 이것만으로 초급리더에게는 음악을 타는 느낌을 살릴 수 있다. 근대 어떻게 잡을 것인가? 우리가 아는 패턴의 카운트가 다 다른데 물론 8카운트 패턴만 나열한다면.. 계속잡겠지만 그렇다면 춤이 아니고 체조가 된다. 그래서 뮤지컬리티를 쓴다. 자유롭게는 어깨쉐이크, 숭구리당당숭당당, 트위스트.. 그리고 우리가 아는 바로 그것! 재즈라인의 무브먼트들이 있다. 그것으로 남는 박자와 음악의 포인트를 살려나가는 것이다. 그렇다고 무브먼트만 나열한다고 즐거울까? 아니다. 패턴과 무브먼트에 적절한 조화가 필요하다. 리더는 어느 정도 춤을 추다보면 선택점을 가질 수 있다. 무브먼트도 나랑 비슷한 것을 하도록 리딩을 하는 것과 팔러가 커넥션을 그대로 유지한 채 하는 것이다. 물론 미러의 형태로 표현될 때 가장 이상적이지만 팔러는 그 무브먼트를 모를 수도 있는 것이다. 모르는 무브먼트를 강요할 수는 없는 것이다. 그럴때는 팔러는 편하게 표현하면 된다.

그 다음은 같이 또는 따로 하면서 무브먼트를 주고 받기도 가능하다. 주고 받기는 ‘난 이렇게 음악을 들었어요. 어떻게 들으셨나요~’ 그럼 상대가 춤으로서 ‘난 이렇게 들었어요~’ 대답한다고 생각하면 된다.

표현 방식은 악기에 따라서도 달라진다. 타악기, 현악기 들은 표현방식이 달라질 수 있다. 현악기를 킥으로 표현하기는 당연히 힘들지 않겠는가? 그렇다면 바디로 다른 몸짓으로 표현하는 것이다. 피아노는 조금 다르다. 왠만한 무브먼트가 모두 잘맞기도 하고 어떤 때는 모두 안맞기도 한다. 일반적으로 피아노는 멜로디의 흐름에 중점을 두고 표현하는 것이 좋다. 물론 맞을 때는 맞는 것을 써야겠지만~

물론 이것을 위해서 사전적으로 갖추어야 하는

발음과 단어들 우리가 배우는 스탭과 스트레치, 긴장의 리딩, 캐취의 리딩, 늘리고 줄이고 이런 쉬운것부터 어려운 발음과 그것으로 표현하는 패턴이라는 단어들(물론 나중에는 패턴들도 조합하고 변형해서 리딩 힘의 이어짐을 무시하지 말고)을 어느정도는 배워놔야 한다. 그렇다고 처음부터 완벽히 배우고 넘어가자도 아닌 것 같다. 외국어를 배운다고 생각해보자. 죽어라 단어만 외우고 발음만 연습한다고 편하게 대화하기는 어렵다. 단어도 배우고 발음도 연습하지만 실재 대화를 경험하면서 조금씩 자유롭게 표현할 수 있다. 그렇지만 단어를 배우고 발음을 연습하는 것을 절대 무시할 수 없다. 그냥 무시하고 대화만 한다면 계속하다보면(그렇지만 일주일에 많아야 3~4번일 것이다 주3~4빠 한다면) 대화를 대한 자신감과 표현은 늘겠지만 어느 순간 정체기가 온다. (마치 불분명하지만 의사는 전달되게 이야기하는 것과 비슷해지지 않을까?) 개인적으로는 연습량이 1이라면 제너럴양은3~4정도가 적당하다고 생각한다.

아직 미완 두서없는 정리중

2013/04/10 18:17에 작성한 글

남들에게 무엇인가를 가르친다는 것은 참 쉽지않은 것 같다.

린디초중급강습을 마치고 이제 교정정도만 해주고 있지만 

강습을 하면서 느낀것을 간단히 정리한다.

강습을 할 때 항상 고려해야할 사항

- 상대의 이해의 폭에 맞추어 가장 이해하기 쉽도록 설명하는 것

  언제나 가장 적절하면서도 상대가 공감할 예를 찾아서 설명하는 것이 필요

  눈높이를 맞추어 어려운 용어의 나열은 하지 말아야 한다. 상대가 아는 범위에서 활용하여 설명

- 강습의 포인트가 있어야 한다.

   모든 것을 알려주려하면 이도 저도 아닌 강습이 된다. 강습이 끝났을 때 기본적으로 되기를 원하는 부분에 대한

   목표를 가지고 커리를 구성해야 한다.

- 완전히 이해하지 못한 것은 안가르치느니 못하다.

   내가 완전히 원리를 이해해서 설명할 수 있어야 한다. 내가 제너럴때 쓰고 활용한다. 할 줄 안다는 정도로는 가르치지 말자.

   할 수 있는 것과 가르치는 것은 틀리다. 완전한 이해가 없으면 안된다.

- 강습생에 대한 배려

   강습생들은 평소 사용안하던 근육을 사용한다. 특히 지터벅 찰스턴때와 린디 트리플을 처음 배웠을 때는 빠르게 지친다.

   우격다짐으로 끝까지 가는 것은 좋지 않다. 적당한 배분이 중요하다.

2011/11/07 14:44 에 작성했던 글